Se renueva la inscripción, se renueva el grupo para todos los que todavía no habían encontrado la oportunidad de participar en este taller.
En este espacio se va a abordar la voz y sus distintas expresiones en los diferentes paises de latinoamerica. En la clase se hara un calentamiento de la voz , para poder asi abordar el repertorio, que va a ser el eje del taller. El canto va a ser en forma colectiva, pudiendo tambien, si es de interes del grupo , formar temas a duo o solista. No es necesaio tener experiencia previa con la voz.HORARIO DE VERANO: viernes 18.30hs
COSTO MENSUAL: 70$
PRESORA: Virginia Borches- Inscripción o consultas al 15-51811499
TALLER CERAMICA UTILITARIA.
PRIMERA PROPUESTA DE VERANO: La propuesta consiste en utilizar técnicas manuales de alfarería (algunas muy tradicionales, de esas que usaban los indios o los antiguos chinos de antes de la China) para realizar durante el verano algunas cosas que uno tenga ganas de producir, esencialmente por el placer de hacerlo con sus propias manos: cacharros, vasijas, platos, cuencos, tacitas, etc.
HORARIO DEL TALLER: VIERNES DE 10.30hs a 12.30hs
DURACIóN: enero-febrero
COSTO MENSUAL: 80$ con materiales incluidos.
PROFESORA: VERONICA ABBIATI- Inscripciones YA o consultas sobre ceramica : 4720-3066 o en el Colectivo: 4541-9560
HORARIO DEL TALLER: VIERNES DE 10.30hs a 12.30hs
DURACIóN: enero-febrero
COSTO MENSUAL: 80$ con materiales incluidos.
PROFESORA: VERONICA ABBIATI- Inscripciones YA o consultas sobre ceramica : 4720-3066 o en el Colectivo: 4541-9560
Articulo El Barrio de Villa Urquiza. Febrero 2007
“7 preguntas sobre…”. Una nueva sección de esta página colectivera. Hoy hablaremos de música, otro mes de pintura, cerámica, alfarería, teatro, clown, literatura…intentando así generar un espacio de reflexión sobre lo que implica el trabajo de los artistas, proponiendo algunos puntos de vista que no son verdades absolutas sino parte de un camino de investigación que nunca se termina.
7 PREGUNTAS SOBRE….LA MÚSICA y SU INTERPRETACIÓN
El guitarrista, compositor y arreglador Pino Enríquez, músico de trayectoria internacional, co-fundador de El Colectivo y profesor de ensambles de tango en dicho centro cultural propone a continuación algunos ejes de reflexión sobre un oficio que muchos de nosotros desconocemos o apenas imaginamos: el de intérprete.
- ¿Qué significa, en música, ser intérprete?
- Un intérprete, en el ámbito de la música, es alguien que hace de intermediario entre el compositor y un auditorio. Esto puede significar muchas cosas. En primer lugar, el músico va a estudiar una obra, un tango, una sonata o lo que fuera, y va a intentar resolver las dificultades técnicas que se le presenten para tocarla. Muchas veces este estudio de la técnica se plantea casi como un desafío en sí mismo, como si fuera el fin mismo de la interpretación. La realidad, a mi parecer, es que antes que nada, para poder interpretar el músico tiene que entender el lenguaje de lo que va a tocar.
¿Pero el lenguaje no son las negras, las blancas, la partitura?
- Gustav Mahler, el compositor austríaco, decía que en la partitura está todo, salvo lo esencial. Es decir que los símbolos gráficos (“las blancas y las negras”) son sólo un acercamiento a lo que el compositor quiere decir y, sobre todo, se ajustan con más precisión a la época y la música para las que se inventaron (la época del clasicismo, allá por el siglo XVIII).
¿Qué sería entonces “lo esencial”?
Bueno, Mahler murió sin explicarlo….quizás porque no es sencillo ponerlo en palabras. Pero para hacernos una idea, digamos por ejemplo que los géneros populares como el folclore, el tango o el jazz son muy difíciles de escribir en una partitura. Escribir una partitura que refleje, por ejemplo, la forma de cantar de Carlos Gardel o de Fito Páez es prácticamente imposible. Si un japonés (por citar algún lugar lejano) o simplemente alguien que nunca los escuchó toma esa partitura, se le hará muy difícil interpretar fielmente el estilo original. Habría que inventar una escritura especial para cada género, o para cada estilo, y eso nos complicaría un poco. Pero por otra parte, esta falta de exactitud de la escritura tiene, en la música popular, una contracara muy positiva : le da un enorme espacio de creación al intérprete, que genera (o degenera) en lo que se llama generalmente “estilo”. Lo esencial entonces pasa un poco por ahí, por la manera de decir, por el “sentimiento” (como se dice a veces), que no es sólo sentimiento sino la sumatoria del estudio, de la comprensión de lo que se interpreta, del carácter de la persona y de la influencia de su entornos cultural.
¿Interpretar consiste entonces en reunir todos esos elementos para transmitir algo a través de la música?
Sí, en el caso de un músico solista sería algo así. Cuando se juntan dos o más personas a tocar interviene otro factor importante que es el de la escucha. Digamos que el solista se tiene que escuchar a sí mismo para poder traducir en sonidos lo que le pasa por dentro. Cuando hay dos o más personas se entabla un diálogo, una verdadera “conversación” entre los músicos. Y ahí existen distintas posibilidades. Tal como ocurre cuando hablamos, esas personas pueden estar opinando o dialogando en apariencia sobre un tema y mantener, en realidad, un diálogo de sordos como se dice habitualmente. Es decir que nadie escuche verdaderamente a los demás, que cada uno emita su punto de vista y no influya ni se deje influir por los otros. ¡Convengamos que un `diálogo de sordos’ entre músicos no es lo más aconsejable!...pero ocurre.
¿Por qué?
Hay muchas razones. A veces porque la enseñanza de la música está más enfocada a la vista (partitura) que al oído. A veces porque el miedo frente al público hace que uno esté demasiado pendiente de su propia actuación. A veces por la competencia que reina en estos tiempos, que se traduciría en música en tocar más fuerte, más rápido, para sobresalir de alguna manera. En cambio, cuando hay diálogo, cuando hay comunión entre los músicos ocurre, puede ocurrir eso “esencial” de lo que hablábamos al comienzo. La música transmite algo que va más allá de lo explicable, de las palabras, de las notas…y el público generalmente lo percibe.
¿Es el famoso feeling?
Sí. Y no es tan fácil de lograr. Armonizar el tempo interno de cada uno en un grupo, poder tocar y escuchar al mismo tiempo, conectarse con lo interno y lo externo a la vez y poder entender y respetar el sonido del otro es tan complejo como lograr cualquier tipo de diálogo profundo. Entendiendo así la interpretación, digamos que yo puedo saber de antemano qué notas voy a tocar, pero el sonido y la manera en que las voy a interpretar dependen en gran medida de lo que el otro o los otros músicos me propongan con su interpretación.
¿Y el público puede percibir estas diferencias?
Sí, claro que sí. Dijimos que el intérprete es un intermediario entre el compositor y un auditorio. O sea que el público es el último eslabón de la interpretación y, con su escucha, va a completar el proceso y a influenciarlo también. Tengamos en cuenta que el público también tiene sus condicionamientos. Está el gusto personal de cada uno y están las épocas, las modas, la cultura, la expectativa que cada uno pone en lo que va a escuchar, los prejuicios que trae, etc. Imagináte que hubo épocas como el barroco en las que el público no toleraba que no se le presentara algo nuevo en cada concierto y épocas como el clasicismo en las que se despreciaba o criticaba el virtuosismo. Hay oyentes ávidos de novedad y otros que quieren oír lo que ya conocen una y otra vez… Felizmente, la música logra a menudo trascender todos esos condicionamientos, trascender al público y hasta a los propios músicos !
7 PREGUNTAS SOBRE….LA MÚSICA y SU INTERPRETACIÓN
El guitarrista, compositor y arreglador Pino Enríquez, músico de trayectoria internacional, co-fundador de El Colectivo y profesor de ensambles de tango en dicho centro cultural propone a continuación algunos ejes de reflexión sobre un oficio que muchos de nosotros desconocemos o apenas imaginamos: el de intérprete.
- ¿Qué significa, en música, ser intérprete?
- Un intérprete, en el ámbito de la música, es alguien que hace de intermediario entre el compositor y un auditorio. Esto puede significar muchas cosas. En primer lugar, el músico va a estudiar una obra, un tango, una sonata o lo que fuera, y va a intentar resolver las dificultades técnicas que se le presenten para tocarla. Muchas veces este estudio de la técnica se plantea casi como un desafío en sí mismo, como si fuera el fin mismo de la interpretación. La realidad, a mi parecer, es que antes que nada, para poder interpretar el músico tiene que entender el lenguaje de lo que va a tocar.
¿Pero el lenguaje no son las negras, las blancas, la partitura?
- Gustav Mahler, el compositor austríaco, decía que en la partitura está todo, salvo lo esencial. Es decir que los símbolos gráficos (“las blancas y las negras”) son sólo un acercamiento a lo que el compositor quiere decir y, sobre todo, se ajustan con más precisión a la época y la música para las que se inventaron (la época del clasicismo, allá por el siglo XVIII).
¿Qué sería entonces “lo esencial”?
Bueno, Mahler murió sin explicarlo….quizás porque no es sencillo ponerlo en palabras. Pero para hacernos una idea, digamos por ejemplo que los géneros populares como el folclore, el tango o el jazz son muy difíciles de escribir en una partitura. Escribir una partitura que refleje, por ejemplo, la forma de cantar de Carlos Gardel o de Fito Páez es prácticamente imposible. Si un japonés (por citar algún lugar lejano) o simplemente alguien que nunca los escuchó toma esa partitura, se le hará muy difícil interpretar fielmente el estilo original. Habría que inventar una escritura especial para cada género, o para cada estilo, y eso nos complicaría un poco. Pero por otra parte, esta falta de exactitud de la escritura tiene, en la música popular, una contracara muy positiva : le da un enorme espacio de creación al intérprete, que genera (o degenera) en lo que se llama generalmente “estilo”. Lo esencial entonces pasa un poco por ahí, por la manera de decir, por el “sentimiento” (como se dice a veces), que no es sólo sentimiento sino la sumatoria del estudio, de la comprensión de lo que se interpreta, del carácter de la persona y de la influencia de su entornos cultural.
¿Interpretar consiste entonces en reunir todos esos elementos para transmitir algo a través de la música?
Sí, en el caso de un músico solista sería algo así. Cuando se juntan dos o más personas a tocar interviene otro factor importante que es el de la escucha. Digamos que el solista se tiene que escuchar a sí mismo para poder traducir en sonidos lo que le pasa por dentro. Cuando hay dos o más personas se entabla un diálogo, una verdadera “conversación” entre los músicos. Y ahí existen distintas posibilidades. Tal como ocurre cuando hablamos, esas personas pueden estar opinando o dialogando en apariencia sobre un tema y mantener, en realidad, un diálogo de sordos como se dice habitualmente. Es decir que nadie escuche verdaderamente a los demás, que cada uno emita su punto de vista y no influya ni se deje influir por los otros. ¡Convengamos que un `diálogo de sordos’ entre músicos no es lo más aconsejable!...pero ocurre.
¿Por qué?
Hay muchas razones. A veces porque la enseñanza de la música está más enfocada a la vista (partitura) que al oído. A veces porque el miedo frente al público hace que uno esté demasiado pendiente de su propia actuación. A veces por la competencia que reina en estos tiempos, que se traduciría en música en tocar más fuerte, más rápido, para sobresalir de alguna manera. En cambio, cuando hay diálogo, cuando hay comunión entre los músicos ocurre, puede ocurrir eso “esencial” de lo que hablábamos al comienzo. La música transmite algo que va más allá de lo explicable, de las palabras, de las notas…y el público generalmente lo percibe.
¿Es el famoso feeling?
Sí. Y no es tan fácil de lograr. Armonizar el tempo interno de cada uno en un grupo, poder tocar y escuchar al mismo tiempo, conectarse con lo interno y lo externo a la vez y poder entender y respetar el sonido del otro es tan complejo como lograr cualquier tipo de diálogo profundo. Entendiendo así la interpretación, digamos que yo puedo saber de antemano qué notas voy a tocar, pero el sonido y la manera en que las voy a interpretar dependen en gran medida de lo que el otro o los otros músicos me propongan con su interpretación.
¿Y el público puede percibir estas diferencias?
Sí, claro que sí. Dijimos que el intérprete es un intermediario entre el compositor y un auditorio. O sea que el público es el último eslabón de la interpretación y, con su escucha, va a completar el proceso y a influenciarlo también. Tengamos en cuenta que el público también tiene sus condicionamientos. Está el gusto personal de cada uno y están las épocas, las modas, la cultura, la expectativa que cada uno pone en lo que va a escuchar, los prejuicios que trae, etc. Imagináte que hubo épocas como el barroco en las que el público no toleraba que no se le presentara algo nuevo en cada concierto y épocas como el clasicismo en las que se despreciaba o criticaba el virtuosismo. Hay oyentes ávidos de novedad y otros que quieren oír lo que ya conocen una y otra vez… Felizmente, la música logra a menudo trascender todos esos condicionamientos, trascender al público y hasta a los propios músicos !
Articulo El Barrio de Villa Urquiza. Enero 2007
Una parada…para arrancar
El Centro Cultural El Colectivo estrena su nuevo espacio en Urquiza
Si hay Cuatro Musas más en El Barrio queremos suponer que estaremos todos más inspirados que nunca para la creación.
El Colectivo, desde hace ya casi 7 años, intenta ser un refugio para musas y artistas, para aprendices de esas mágicas y laboriosas cosas que son la pintura, la escultura, la música, el teatro o la literatura. Somos un grupo de artistas/profesores que iniciamos un sueño en Bauness 2640 en marzo del 2000 con la idea de abrir un espacio de propuestas interesantes, de espectáculos y de encuentro para la gente del barrio y aledaños. Sin prisa pero sin pausa y con un esfuerzo sostenido organizamos peñas mensuales, festivales de títeres para chicos y grandes, conciertos -muchos de tango-, obras de teatro y exposiciones de pintura. El grupo muralista del Colectivo también realizó murales en Triunvirato y Roosevelt -en la plaza de los Vecinos- y los músicos del Colectivo han acompañado siempre que pudieron al grupo de teatro comunitario Los Villurqueros, en sus obras recreativas de la historia de Urquiza.
En septiembre del año pasado, ante las ofertas de las inmobiliarias, los propietarios de Bauness 2640 decidieron vender su casa, una casa familiar con un siglo de historia. Con un dolor indescriptible vemos ahora los techos demolidos y ese espacio que albergó nuestros pasos- y los de tantos otros- en un estado de semi ruina a la espera de vaya a saber qué bello proyecto arquitectónico. ¿Una torre más?
Pero la vida siempre da esperanza. ¿O siempre da revancha?
Una pareja de italianos (llamados Sandra y Mario) que conocía bien la historia del Colectivo y a sus integrantes decidió, en agosto de este mismo año, comprar una casa en Buenos Aires para que el Colectivo pueda seguir adelante, afrontando un alquiler que esté dentro de sus posibilidades. Y así ocurrió. La nueva casa también es una antigua casona del barrio de Urquiza, en la esquina de Iberá y Galván, y es una casa con tanta historia y encanto como la otra, que ya queremos tanto como a la otra y cuyas paredes estamos vistiendo de pintura, colores y proyectos.
La casa de Galván albergaba un almacén y tiene un patio tanguero digno de inventarle recuerdos. Muchos vecinos se acercan y exclaman “¡qué suerte que no se hizo un edificio!” Creemos que sí, que es una suerte haber podido rescatar al menos esa esquina del barrio (una torre menos) y darle además una finalidad que a puertas abiertas invita a quienes quieran a conocerla y frecuentarla. Hay talleres, hay mates, hay conciertos...y hay todavía mucho por hacer.
El Colectivo arranca entonces nuevamente, estrenando también esta página dentro de El Barrio, donde esperamos poder evocar temas relativos al arte, a su historia, su teoría o problemáticas referentes al aprendizaje de las distintas disciplinas. Todo muy divertido, dirá usted. Un poco más que este primer y extenso artículo de presentación. Lo prometemos.
(FOTO MURALES ROOSEVELT )
Los murales de Triunvirato y Roosevelt, reconocidos de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Centro Cultural El Colectivo estrena su nuevo espacio en Urquiza
Si hay Cuatro Musas más en El Barrio queremos suponer que estaremos todos más inspirados que nunca para la creación.
El Colectivo, desde hace ya casi 7 años, intenta ser un refugio para musas y artistas, para aprendices de esas mágicas y laboriosas cosas que son la pintura, la escultura, la música, el teatro o la literatura. Somos un grupo de artistas/profesores que iniciamos un sueño en Bauness 2640 en marzo del 2000 con la idea de abrir un espacio de propuestas interesantes, de espectáculos y de encuentro para la gente del barrio y aledaños. Sin prisa pero sin pausa y con un esfuerzo sostenido organizamos peñas mensuales, festivales de títeres para chicos y grandes, conciertos -muchos de tango-, obras de teatro y exposiciones de pintura. El grupo muralista del Colectivo también realizó murales en Triunvirato y Roosevelt -en la plaza de los Vecinos- y los músicos del Colectivo han acompañado siempre que pudieron al grupo de teatro comunitario Los Villurqueros, en sus obras recreativas de la historia de Urquiza.
En septiembre del año pasado, ante las ofertas de las inmobiliarias, los propietarios de Bauness 2640 decidieron vender su casa, una casa familiar con un siglo de historia. Con un dolor indescriptible vemos ahora los techos demolidos y ese espacio que albergó nuestros pasos- y los de tantos otros- en un estado de semi ruina a la espera de vaya a saber qué bello proyecto arquitectónico. ¿Una torre más?
Pero la vida siempre da esperanza. ¿O siempre da revancha?
Una pareja de italianos (llamados Sandra y Mario) que conocía bien la historia del Colectivo y a sus integrantes decidió, en agosto de este mismo año, comprar una casa en Buenos Aires para que el Colectivo pueda seguir adelante, afrontando un alquiler que esté dentro de sus posibilidades. Y así ocurrió. La nueva casa también es una antigua casona del barrio de Urquiza, en la esquina de Iberá y Galván, y es una casa con tanta historia y encanto como la otra, que ya queremos tanto como a la otra y cuyas paredes estamos vistiendo de pintura, colores y proyectos.
La casa de Galván albergaba un almacén y tiene un patio tanguero digno de inventarle recuerdos. Muchos vecinos se acercan y exclaman “¡qué suerte que no se hizo un edificio!” Creemos que sí, que es una suerte haber podido rescatar al menos esa esquina del barrio (una torre menos) y darle además una finalidad que a puertas abiertas invita a quienes quieran a conocerla y frecuentarla. Hay talleres, hay mates, hay conciertos...y hay todavía mucho por hacer.
El Colectivo arranca entonces nuevamente, estrenando también esta página dentro de El Barrio, donde esperamos poder evocar temas relativos al arte, a su historia, su teoría o problemáticas referentes al aprendizaje de las distintas disciplinas. Todo muy divertido, dirá usted. Un poco más que este primer y extenso artículo de presentación. Lo prometemos.
(FOTO MURALES ROOSEVELT )
Los murales de Triunvirato y Roosevelt, reconocidos de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
(FOTO PINTANDO)
La nueva casa toma color a manos del equipo del Colectivo.
Compartimos para empezar este poema de Luis Luchi, gran poeta y amigo de quien ya hablaremos más largamente en estas páginas.
La nueva casa toma color a manos del equipo del Colectivo.
Compartimos para empezar este poema de Luis Luchi, gran poeta y amigo de quien ya hablaremos más largamente en estas páginas.
EL OCIO CREADOR
Poema de Luis Luchi, in Antología Poética, 1986
Dénme lugar y moveré la tierra.
Déjenme cambiarle de sitio a las luces,
necesito más días nublados
más noches extendidas.
Tráiganme un ojo de cerradura,
víveres, pluma bañada en tinta,
cama de piedra, el rincón seco.
Y una pizquita de sol
para sentir el gusto.
Con la condición
que no me obliguen a trabajar.
Taparrabos y leña serán suficientes.
Cuando me encuentre alguien que sepa de mí,
y me enriquezca con una mirada amistosa,
le recitaré sobre la nube navegando
o sobre un gemido asestado.
Santificaré la herencia maldecida,
aplaudiré las protestas
y si llega a precisar
la mitad de la constelación de Orión,
la repartiremos en el hambre del misterio.
Qué pobre es mi haber, qué pobre;
siempre diciendo no,
las fiestas no,
el cortejo no,
en los versos no,
y más que nada trabajar no,
tengo muy poco tiempo.
Poema de Luis Luchi, in Antología Poética, 1986
Dénme lugar y moveré la tierra.
Déjenme cambiarle de sitio a las luces,
necesito más días nublados
más noches extendidas.
Tráiganme un ojo de cerradura,
víveres, pluma bañada en tinta,
cama de piedra, el rincón seco.
Y una pizquita de sol
para sentir el gusto.
Con la condición
que no me obliguen a trabajar.
Taparrabos y leña serán suficientes.
Cuando me encuentre alguien que sepa de mí,
y me enriquezca con una mirada amistosa,
le recitaré sobre la nube navegando
o sobre un gemido asestado.
Santificaré la herencia maldecida,
aplaudiré las protestas
y si llega a precisar
la mitad de la constelación de Orión,
la repartiremos en el hambre del misterio.
Qué pobre es mi haber, qué pobre;
siempre diciendo no,
las fiestas no,
el cortejo no,
en los versos no,
y más que nada trabajar no,
tengo muy poco tiempo.
ULTIMA PEÑA DEL AÑO
EL SABADO 8 a partir de las 22.30hs...ULTIMA PEÑA DEL AÑO (y hasta marzo hay que esperar, eh?). Entrada libre y gratuita. Habrá música, teatro, títeres, poesía, amigos, empanadas...Ya saben. Un encuentro colectivero, un clásico. Venganse tambien con ganas de participar los artistas y alumnos de todas las disciplinas que tengan algo para compartir con el público: unos temas que estan armando, un monologo, unos poemas...ecccceterrra.
DOBLE CONCIERTO DE TANGO
EL VIERNES 7 a las 22.30hs: DOBLE CONCIERTO DE TANGO. Un trío mejor que el otro, y el otro mejor que el uno. Imposible decidirse. Se presentan:
"CUESTA ARRIBA", trío de bandoneón, guitarra y contrabajo integrado por Pablo Yanis, Mariano Gil y Juan Fracchi.
Para empezar a conocerlos: www.cuesta-arriba.com.ar
Y el trío "LA OTRA ESQUINA", con Pino Enríquez en guitarra, Ricardo Capria en bajo y la voz de Luis Sampaoli.
...esto no es cosa de todos los días, asi que aprovechen todos los amantes de la buena música para darle un espacio en su vida a la emoción y la magia de eso que se trasluce más allá de las notas. La entrada es de 10$. NO FALTEN. INVITEN.COMENTEN. RECOMIENDEN!!!
"CUESTA ARRIBA", trío de bandoneón, guitarra y contrabajo integrado por Pablo Yanis, Mariano Gil y Juan Fracchi.
Para empezar a conocerlos: www.cuesta-arriba.com.ar
Y el trío "LA OTRA ESQUINA", con Pino Enríquez en guitarra, Ricardo Capria en bajo y la voz de Luis Sampaoli.
...esto no es cosa de todos los días, asi que aprovechen todos los amantes de la buena música para darle un espacio en su vida a la emoción y la magia de eso que se trasluce más allá de las notas. La entrada es de 10$. NO FALTEN. INVITEN.COMENTEN. RECOMIENDEN!!!
El Hormiguero en el Colectivo
Queridos tuitos y tuitas,
este viernes y sábado el Colectivo abre sus puertas a un grupo de artistas de Salto (provincia de Buenos Aires), que dirigidos por Mercedes Lloret atravesarán la pampa húmeda a caballo para ofrecernos dos noches de lujo.
Bueno, quizas no vengan a caballo, pero el resto es cierto. Se trata de un grupo de jóvenes y muy jóvenes que trabajan en el Espacio Cultural El Hormiguero de aquella localidad, que han ganado el primer premio de los Torneos Juveniles Bonaerenses 2007, premio mejor actor masculino y mejor dirección con la obra "Cumpleaños", y que vienen con muchas ganas de mostrarle a la gente de la Capital que hay Hormigueros y hormiguitas culturales por todas partes, trabajando y produciendo valiosas cosas, aquí van los datos.....
este viernes y sábado el Colectivo abre sus puertas a un grupo de artistas de Salto (provincia de Buenos Aires), que dirigidos por Mercedes Lloret atravesarán la pampa húmeda a caballo para ofrecernos dos noches de lujo.
Bueno, quizas no vengan a caballo, pero el resto es cierto. Se trata de un grupo de jóvenes y muy jóvenes que trabajan en el Espacio Cultural El Hormiguero de aquella localidad, que han ganado el primer premio de los Torneos Juveniles Bonaerenses 2007, premio mejor actor masculino y mejor dirección con la obra "Cumpleaños", y que vienen con muchas ganas de mostrarle a la gente de la Capital que hay Hormigueros y hormiguitas culturales por todas partes, trabajando y produciendo valiosas cosas, aquí van los datos.....
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